Artículos - Metautomata

Hamunaptra - Making off

2010-10-20T08:24:00.000-07:00

F inalmente me he decidido a publicar el artículo que escribí hace años sobre el proceso de creación de las ilustraciones del juego de tablero "Hamunaptra, escape de la gran pirámide", estaba esperando a que la editorial, Edge entertainment, lo publicara oficialmente pero, tras la espera, he decidido colgarlo yo en el blog.
Es muy largo, pero quizás a alguien le interese, aquí están los capítulos:

Están los bocetos, decisiones, pruebas, dibujos descartados, etc.

Hamunaptra 4 - Portada primera

2010-10-20T07:34:00.000-07:00

La portada.

Desde el inicio del proceso se estuvo comentando cómo debía ser la portada, el director artístico y yo llegamos a dos soluciones que nos parecieron buenas, la más evidente era hacer una portada a línea clara que fuera acorde con las ilustraciones de los componentes, adornando la caja con motivos egipcios y añadiendo escenas de los personajes peleando con momias o huyendo a los laterales. La otra opción era más personal, hacer una portada al estilo de las revistas pulp americanas de la primera mitad del siglo XX. Cuando comenté estas opciones con el editor no pareció muy convencido, la portada tipo línea clara podría llevar a creer a un sector del público que el juego es para niños y no entenderlo como un guiño a un publico adulto mientras que el tema pulp es poco atrayente y en algunos países ha sido muy usado. El director artístico coincidía en que la línea clara podría llevar a cierta confusión y apartarnos del publico mayoritario en España, los frikis.

Esta portada pulp es un claro ejemplo de lo que en un principio queríamos hacer, es un estilo algo falsete (teatrero) pero con un dibujo de alta calidad.

Ella opinó que un buen aspecto gráfico y unos buenos componentes es un valor fundamental para que un juego sea bueno, ahora los remordimientos no la dejan descansar, ¡La mecánica de juego es el único dios!! ¡¡¡El azar es una abominación!!!

La segunda guerra mundial también trajo cosas buenas... inspiración para las portadas de los “Men’s Adventures”. Aunque estas publicaciones son más tardías (años 60) son la continuación del genero pulp y también tienen una alta calidad gráfica.

La idea que parecía imperar era hacer una portada más genérica, de un estilo más acorde con el resto de juegos u orientarla al estilo de los carteles de Indiana Jones o la Momia. En una reunión que tuvimos se prepararon bocetos de las diferentes portadas posibles. Lo primero que hice fue negarme a hacer una portada cinematográfica, no me veo con los recursos técnicos suficientes y lo único que podría conseguir sería una portada mediocre. Los bocetos para una portada genérica no avanzaban bien, nos limitábamos a intentar combinar los elementos que nos parecían importantes de manera arbitraria, todas los composiciones eran pirámide-héroes-momias o pirámides-gruta-faraón malvado. Resultaba imposible conseguir una buena portada en la que estuvieran los héroes dentro de la pirámide pero que a la vez se viera el exterior. Quedé en hacer bocetos por mi cuenta para ver si conseguía algo.

Boceto del editor con todos los elementos importantes, a mi me parecía forzado usar este tipo de combinación, con degradados y la total ausencia de un espacio real. No es algo acorde con mis valores como ilustrador.

Realicé varios bocetos en mi estudio, en todos intentaba combinar los elementos, pero ninguno me convencía, así que decidí tomarme un tiempo e intentar encontrar lo que faltaba, una idea fuerte de juego y de portada.

La caja había cambiado de formato, sería algo mayor y menos alargada, la misma que el juego “Zombies!!!”. Este es un boceto, enfocado a la huida de la pirámide, que intenta combinar todos los elementos, momias-exploradores-pirámide. No está mal, pero carece de una idea potente.

Con este boceto me di cuenta de que me estaba liando, no hacen falta tantos elementos, para dar el aspecto egipcio sólo es necesaria la decoración, el vestuario y el ambiente general. Con que hubiera exploradores en unos pasillo y momias, bastaba.

Tras hablar con el diseñador gráfico, decidimos volver a proponer la idea de una portada pulp, pero con un toque más actual, más parecido al trabajo de Komarck en Call of Cthutlu. El editor dijo que empezara si yo no me sentía cómodo con otra cosa y ya iríamos viendo (a veces puedo ser muy llorón).

Empecé a repasar la información que tengo sobre los ilustradores pulp y saqué varias conclusiones útiles, muchos trabajaban a partir de composiciones fotográficas y contrataban modelos, la orientación de las portadas tiene un componente de espacio irreal, es decir, prima el impacto de la acción sobre la realidad, las escenas capturan un momento de tensión y los personajes suelen estar en actitudes muy teatrales.

El uso de modelos es habitual, aunque también eran ilustradores profesionales de una gran calidad técnica.

Encontré una gran colección de portadas y entre ellas había varias de las que sacar ideas, esta fue una de las que más me gusto, supongo que por la temática tan parecida a Hamunaptra.

Visto todo esto, empecé a hacer pruebas y a buscar un método que me permitiera emular de alguna manera este estilo dándole un matiz más actual. Busqué fotos para trabajar sobre ellas, cambiándoles las gamas de tonos, tras varios intentos fallidos, conseguí buenos resultados cuando desdibujaba la foto con filtros para pintarla después en Painter. Conservaba los mapas de luces, pero no los detalles perfectos de una foto, logrando un efecto pictórico.

La foto original, la foto desdibujada con un filtro y las primeras fases de acrílico.

A partir de una foto de mi padre en el baño obtenemos una ilustración de un cultista.

Envié esta prueba y a la editorial le encantó, vieron muchas posibilidades con lo que tenía luz verde para empezar a planear la portada a mi gusto. Cuando estaba preparando los bocetos me comunicaron un cambio en el tamaño de la caja, al parecer los componentes no cabían en la caja pequeña (demasiadas fichas) y estaban eligiendo qué caja podría ser la más adecuada, si una cómo la de A través del desierto o la de Dungeon Twister.

Este boceto está hecho pensando en una estética pulp. Basado en una de las portadas que encontré, salen en primer plano mis personajes favoritos (bibliotecaria, guía e investigador) y momias, al fondo se ve un corredor con más personajes. Se descartó por tener una composición muy liosa

Un amigo, Jesús Chacón, me recomendó simplificar e ir a lo más básico, es decir, héroe-chica-monstruo. Elegí seguir la composición de esta portada, que articula muy bien diferentes planos y alturas, dejando sitio para textos.

Bocetos aprobados para los dos tipos de cajas posibles. Se han añadido momias en primer plano. Para la caja grande, opté por un formato horizontal, así no tendría que hacer un dibujo más definido, sólo añadir más elementos, en este caso e guía asustado.

Finalmente la caja es la de “A través del desierto”, hice una pequeña guía de luces, tonos y situación del título. La editorial confirmó este boceto como el definitivo.

El siguiente paso lógico era preparar los elementos que iba a ir en la portada, necesitaba un fotógrafo, modelos que posaran como los personajes y momias, atrezzo y vestuarios. Empecé a contactar con amigos y conocidos, tras varias vicisitudes conseguí a gente que podrían pasar por los personajes, una fotógrafa y diverso material. Encargué un bombín en una sombrerería, me prestaron una pistola Máuser real, de mi casa cogí una mascara antigas, libros antiguos, un fez, chilaba, etc. Hice también algunas pruebas de ilustración con el atrezzo.

La prueba con la máscara y el bombín. La foto original está hecha con el móvil y tiene una resolución ínfima.

Preparé con la fotógrafa la sesión de fotos, planeando la disposición de luces, los diferentes planos y personajes que se iban a fotografiar por separado y la distancia focal. Quedé con todos los implicados para la sesión de fotos, lamentablemente tuvimos algunos problemas para usar el estudio de fotografía, con lo que las fotos no fueron de gran calidad, pero perfectas para poder pintar a partir de ellas. También hice algunas fotos de los personajes sueltos para poder usarlas de base para ilustraciones de la caja y el libreto de reglas.

La iluminación de las fotos quedó bastante dramática, pero los colores quedaron todos muy rojizos.

Se hicieron bastantes fotos suplementarias para tenerlas en archivo de ser necesario. Se puede ver que el vestuario es muy fiel al modelo original, pistola Máuser incluida.

Monté las fotos sobre el boceto inicial y lo pasé a las medidas definitivas de la portada. Trabajé sobre los fondos con photoshop usando fotos de templos y esculturas egipcias, intentando conseguir unos tonos e iluminación que funcionaran para todo el conjunto.

El montaje previo se usó como base para seguir lo más fielmente posible el boceto. El faraón ya no coge a la chica del cuello permitiendo que se vea a esta completamente.

El montaje final en photoshop, a partir de aquí todo es pintura. La cabeza del modelo se ha sustituido por la de una calavera consiguiendo una buena base sobre la que pintar el faraón.

El primer proceso de pintura fue muy largo, una semana completa. Hubo varias conversaciones con el director artístico, que veía dos problemas, el primero es que consideraba el espacio donde se desarrolla la escena como un lugar ilógico e irreal. Yo argumenté que es una portada pulp y que es una ambientación fantástica, lo que debía primar es el efecto y la composición, además el espacio es creíble y al espectador no le parecerá descabellado. El otro problema fue con las momias de la izquierda, siempre le parecían más dibujadas y menos realistas que el resto de elementos, este problema lo fui arrastrando hasta la última etapa.

Prueba con títulos y efectos. Se puede apreciar el problema con las momia de la izquierda, están resueltas de un modo diferente al resto de elementos, lo que estropea la portada.

Una de las fases críticas de la primera versión. El editor me mandó esta imagen con indicaciones propias, me aconsejó ponerle objetos a la bibliotecaria, que alzara una mano de la momia de la izquierda y que añadiera un tercer personaje... esto último me parecía muy complicado.

Foto original y detalle de la portada. El desenfoque fue una gran ventaja, ayudó mucho a que el acabado fuera más pictórico, se pueden ver los detalles añadidos, el ank en el libro, el medallón, el símbolo de Miskatonic en la camisa y el “pirulí” de señor del alto (o del bajo) Egipto.

El tercer hombre.

Llegados a este punto, se produjo la discusión más importante de la portada. Tanto el editor como el director artístico me pedían un tercer personaje. Yo no lo veía necesario, además me supondría tener que ir de nuevo al local donde hice las fotos, reunir vestuario, llamar a un modelo y montar la iluminación tal cual estaba en la primera sesión, lo que implicaba molestar a mucha gente y pedir muchos favores. También me negaba a introducirlo sacando una foto de internet. El director artístico me dijo que era importante para contar de qué iba el juego (grupos de personajes en una pirámide) y yo contestaba que lo importante de una portada es que la gente coja la caja de una estantería, esto llevó a una larga discusión sobre el sentido de las portadas.

¿Para qué sirve una portada en un juego de mesa?

Repitiendo lo mismo que lo que dije para los personajes, puedo afirmar que sirve para hacer un producto mejor, aunque esto puede significar muchas cosas. Para mi, la misión principal es que haga que el comprador potencial, cuando vaya a una tienda y vea el juego en la estantería junto a muchos otros, lo coja y le de la vuelta a la caja para ver el texto resumen y los componentes, si la portada consigue esto, ha hecho ya gran parte de su misión. También debe servir para decirle al que la vea “eh!, este juego está bien hecho, se han gastado dinero en producirlo, lo han hecho profesionales!”. El director artístico también añadió algo muy importante, que la portada debe servir para contarle al jugador de qué va el juego, “aquí vas a llevar a exploradores dentro de una pirámide y te vas a encontrar un montón de momias” con lo que atrae a un comprador interesado, esta idea la extiende Mike Doyle en su blog, diciendo que la portada también cumple una función una vez comprado el juego, ayuda a los jugadores a meterse en la ambientación. Ven la portada muy a menudo y la tienen presente mientras juegan, si esa imagen es consecuente con la temática y la mecánica del juego, hará que los jugadores disfruten más y se sientan más inmersos en un mundo diferente al real, poner ficha-mover personajes-tirar dado puede convertirse así en explorar pirámide-correr por el pasillo-combatir a una horda de momias.

Finalmente, aunque no estaba muy convencido de lo del tercer personaje, opté por hacer caso a la editorial, son profesionales y su enfoque también es importante. La editorial quería que añadiese al profesor de universidad, pero prefería usar al guía ya que tenía el vestuario. Así que preparé la sesión de fotos, quedé con el modelo, fabriqué un tesoro con varios objetos (un teletubbie envuelto en papel dorado entre otros) y decidí hacer yo mismo las fotos usando una bola de plastilina como trípode para reducir el número de gente implicada. El nuevo personaje sería el guía traicionero. El resultado no pudo ser mejor.

El guía victorioso alza su teletubbie dorado.

Primera versión final de la portada. El título es sólo de prueba, la momia de la izquierda está mucho mejor que la anterior y el guía está integrado.

Esta versión con el tercer personaje fue aprobada por el creador y el editor. El director artístico no estaba contento con el acabado de las momias de la izquierda y me insistía constantemente en que debería cambiarlas. Yo estaba exhausto de la portada y me negaba en hacer ningún tipo de cambios así que me puse a trabajar en los retratos realistas de los personajes.

Los retratos.

Esta fase fue muy cómoda y sencilla, usando una técnica similar a la de la portada y basándome en las fotos extras de las sesiones, realicé ilustraciones de varios personajes. Me resultaba muy divertido convertir personajes de línea clara e icónicos en retratos realistas a óleo.

Foto, montaje y pintura. El modelo daba muy bien el personaje y además tiene dotes para las expresiones y posturas.

El oficial británico, en la sesión usé un traje de chaqueta normal y una gorra de plato de Alemania del este. El modelo soy yo, así que le cambie las facciones para conseguir una nariz más estirada y una cara alargada.

Foto, montaje y pintura de la bibliotecaria.

Foto y primeros pasos de la ilustración del investigador. La mascara da un calor infernal, que unido a los focos, hacía que se lo resbalara al modelo. La ajusté con photoshop. El parecido con el personaje del interior del juego es increíble.

Versión final del investigador. Me sorprendió el resultado que he conseguido con esta ilustración, me pareció mucho mejor que la portada que tenía entregada.

Retrato de una momia, hecho a partir de la momia que esculpí para la portada.

Segunda versión de la portada.

Tras acabar los retratos, comparé el del investigador de lo oculto con el de la portada, me gustaba mucho más el de la ilustración suelta así que probé a recortarlo y ponerlo en la portada. El resultado era muy bueno, la portada parecía más dinámica, el personaje del investigador mucho más vivo que con la postura frontal, los hombros se veían más pequeños y se acentuaba la diagonal de la composición de la portada (eje faraón y bibliotecaria-investigador de lo oculto-momia derecha) donde se desarrolla la acción principal y se produce el contraste entre el primer plano y el plano del fondo.

Decidí hacer cambios en la portada final y solucionar varios problemas que no había visto antes, el guía tenía que empujarlo un poco a segundo plano y el director artístico insistía en que cambiara las momias de la izquierda, que vendara a alguien y le hiciera fotos para usarlas de base, además debían parecer más dinámicas, debían acercarse a los héroes desde el primer plano. Opté por usar Poser para hacerlas en 3D, ahorrándome las fotos.

Las momias de Poser integradas, ahora se abalanzan sobre el investigador. La momia de la derecha es algo más pequeña y está más abajo. Se puede ver cómo el nuevo investigador añade más dinamismo.

Se le han añadido piernas al guía y se le han bajado las luces. La pistola dispara y las momias de Poser están acabadas, pero seguían sin convencer.

El director artístico seguía sin aceptar las momias de la nueva versión, yo ya no sabía qué hacer así que me tomé unos días para tomar una decisión. Tras darle vueltas llegué a una solución nueva, lo que no gustaba al director artístico eran las caras de las momias luego sólo tenía que buscar unas buenas fotos de cabezas de momias.... me hice con una calavera de plástico y empecé a esculpir la cabeza de una momia a partir de ella, si me quedaba bien sólo debía fotografiar la cabeza con una buena postura e iluminación. Así llegué a lo que es la versión final de la portada.

Esta es la momia que esculpí y pinté, intenté que se pareciera a las que había dibujado para el interior, también la usé para una ilustración suplementaria.... ahora me hace compañía y vemos la tele juntos.

Esta es la versión final, con las nuevas cabezas de momias sacadas de las fotos. Estoy muy orgulloso del resultado.

Prueba con título.

¿Fin?.

Lo último que hice en Hamunaptra fue preparar unos bocetos y montajes para aportar mis ideas a la maquetación de la caja, de la que se encargará el diseñador gráfico de Edge, que es un gran profesional. Considero necesaria esta relación entre el ilustrador y el diseñador para lograr un resultado óptimo.

Boceto para la caja, aparecen retratos de los personajes de la portada en cada lateral junto con unas anotaciones del recorrido dentro de la pirámide (recordando al tablero) , también propuse que la caja recordara a un paquete envuelto en papel marrón antiguo.

Caja inferior, la idea de usar los personajes a línea clara fue descartada nada más verla puesta. (editado: finalmente es lo que se usó)

Cubiertas del libreto, la maquetación de la portada sería como las de las revistas pulps antiguas, la parte trasera son retratos y recortes con noticias y anotaciones que añaden ambientación.

El conjunto final de ilustraciones gusta mucho a todos lo que hemos trabajado en el juego, creo que supera la media de calidad de los juegos europeos (al menos de los que tengo yo) y puede aguantar el tipo frente a juegos de presupuestos enormes. Para compensar que no soy un gran dibujante, le he dedicado muchísimas horas al juego, no he tenido ningún reparo en repetir partes del trabajo y he buscado soluciones alternativas a los problemas que me he ido encontrando, a día de hoy lo considero mi mejor trabajo como ilustrador, espero que la gente que juegue a Hamunaptra esté contenta con la labor de edición que hemos realizado, toda la editorial ha hecho todo el esfuerzo posible para esta edición internacional.

Tres años después...
Estoy publicando este making-off tres años después de haberlo escrito. Finalmente tuve que hacer una nueva portada para la caja, los retratos de personajes no fueron usados y versiones recorregidas del reglamento se traspapelaron. Los multiples retrasos en la edición definitiva, junto con un desentendimiento creciente con Edge lastraron mi ilusión en el proyecto.

La edición definitiva es una preciosidad que cualquiera puede ver en la página de la editorial o en cualquier tienda especializada, sigo convencido que el juego ha sido posible gracias a la ilusión y ayuda de mucha gente que merecen todo mi aprecio y respeto.

Hamunaptra 3 - Tiles

2010-10-20T02:12:00.000-07:00

Los monstruos y las trampas.

Con los monstruos existía el mismo problema que con los personajes, no estaban orientados desde un punto de vista gráfico. Son monstruos y trampas que aparecen en las aventuras en Egipto pero no se adaptan bien al estilo de línea clara o no aprovechan al máximo la ambientación. La lista de monstruos y trampas era:

Momia de Jerseket.

Momia de Amenhotep.

Espíritu de Kadesh.

Espíritu de Ka-hotep

Escarabajos asesinos x2.

Serpientes Venenosas.

Escorpiones Gigantes.

Trampa de foso x2.

Trampa de arena que cubre la habitación.

Trampa de flechas.

Trampa de bloques de piedra.

Gas venenoso.

Los que eran mas problemáticos eran los espíritus ya que no sabía cómo debían de ser, el autor me dijo que eran “unos halos transparentes”, lo cual es inviable en línea clara, al menos es imposible hacerlos medianamente interesantes, así que propuse hacer monstruos de los dioses egipcios, parecidos a los anubis que salen en la saga de La Momia. Las momias no daban problemas, pero para diferenciarlas bien decidí hacer una masculina y otra femenina. Los escarabajos asesinos quedan muy bien en el cine, pero en una ficha de 55x55 mm en línea clara se parecerían más a un manchurrón negro así que los sustituí por una horda de momias menores y por un verdugo momificado, con lo que me podía centrar más en monstruos más parecidos a los zombies, de los que soy fan. Las serpientes venenosas y los escorpiones gigantes no me llaman la atención, pero desde luego quedan bien en un juego como este. Las trampas, salvo leves modificaciones se quedaron tal cual, es una lista muy adaptada a las ambientaciones de aventura.

Los monstruos los dibujaba sin fondo, para colorear y poderlos usar libremente para la web o el reglamento, y haciendo después varios fondos diferentes para combinarlos. Las trampas sí están dibujadas de una pieza.

Esta es una de las momias sueltas, la masculina, para que tuviera mayor rango, la hice faraón. Los ojos van pintados como en las decoraciones egipcias.

La momia femenina causó ciertos problemas, cuando envié la primera imagen, el director artístico me dijo que tenía poco pecho y formas femeninas, le expliqué que eso era normal, que estaba muerta, seca y momificada... me dijo que no todas y me lo demostró con una portada de la revista Dragón, ver para creer... finalmente desistí y le agrandé los pechos. Estoy muy contento de que se me ocurriera añadir un gato momificado.

Portada de la Dragón, la muerte le sienta tan bien...

Uno de los monstruos-dios-avatar, este es el Guardián de Horus, el director artístico me dijo que el personaje resultaba soso y estático, así que lo redibujé con una postura menos simétrica. Los colores están basados en las representaciones egipcias de Horus.

El chacal de Anubis, la primera versión no estaba putrefacta, tenía miedo que al ser de color oscuro se perdieran los detalles, pero al final lo cambié.

El verdugo cochambroso, una cabeza cortada siempre hace bonito.

Decidí convertir el escorpión gigante en un autómata, aún no sé por qué.

Los monstruos ya montados en su ficha, queda espacio para las estadísticas en las esquinas.

Trampa de arena que cubre la habitación. Si algo queda soso, añádele una calavera y un par de miembros cercenados.

Los objetos y fichas de tablero.

El listado de objetos también presentó algunas dificultades. En el borrador del juego las fichas de objetos tienen indicados los bonus a las características, el nombre del objeto y algunos tenían flavor (“las palabras sagradas de este perg....”) mientras que otros tenían un poder especial en este caso la capacidad de mover algunas de las fichas de tablero desplegadas, que venía indicado como “Su poder podrá hacerte la misma roca”. Este poder no tenía ninguna relación con los objetos que lo concedían, el disco de Atón, la diadema de Isis y el amuleto de Osiris.

Al ser una edición en varios idiomas es primordial hacer las fichas independientes del lenguaje, así que había que quitar los flavor y nombres, pero además se debía buscar un método para suprimir el texto de los poderes especiales.

La solución a la que llegamos era hacer que los objetos con el poder fueran de un tipo reconocible a simple vista, en este caso papiros. Así que todos los papiros que encuentren los jugadores le permiten mover una ficha del tablero.

Tampoco sabíamos como orientar la imagen de las fichas, se podría poner un fondo liso para hacerlas más simples y legibles o usar una cenefa de motivos egipcios. El director artístico propuso lo que a mi entender es una solución optima, seguir la estética de línea clara y hacer los objetos como viñetas, situándolos tirados por la pirámide tal y cómo los encontrarían los personajes.

Estos son los tres papiros, tienen todos un fondo y código de colores similar para hacerlos reconocibles. Los objetos suelen estar colocados de forma diagonal para poder llenar más las fichas.

Ejemplos de los objetos, en muchos los acompañé de algún trozo de momia, tanto para adornar como para poder llenar más el espacio. También dan una contrapartida siniestra a la línea clara. La ilustración de la espada con el cráneo es mi preferida.

Los tableros, aparte de el problema de la tridimensionalidad, no tuvieron mucha más complicación que la de hacer 144 fichas. A pesar de que se repiten muchas disposiciones de pasillo, realicé varios modelos de cada disposición. Para facilitar el proceso me fabrique un buen montón de objetos para enriquecer las fichas, usándolos como si fueran pegatinas de los phosquitos.

Esta es una de las plantillas de detalles que usé para agilizar la personalización de las fichas.

Aquí se pueden ver algunas variaciones de las mismas fichas, creo que hará que el juego una vez desplegado se vea más cuidado.

Con todo esto ya está acabado el interior del juego, sólo quedaba decidir uno de los elementos más importantes, la caja y su portada.

Hamunaptra 2 - Los personajes

2010-10-19T11:15:00.000-07:00

Comienza el trabajo

Antes de comenzar esta parte creo que es importante comentar mi posición profesional y personal frente a este trabajo. Todas las personas involucradas en este proyecto son en mayor o menor medida mis amigos además de personas honradas y profesionales que adoran su trabajo y con todos he trabajado anteriormente de forma fluida y cómoda, con lo que existe respeto y confianza mutua. Comento esto porque creo que ha influido muy positivamente en el producto final, permitiendo a cada uno aportar su granito de arena al juego, dejando las parcelas de cada uno libres para que haga el mejor trabajo posible, en mi caso, he tenido una libertad creativa total. Tampoco he sentido este encargo como un trabajo mercenario, sino como algo propio.

Por otro lado, este es el segundo juego de tablero que ilustro (el otro no está publicado aún) con lo que mi experiencia en este campo es prácticamente nula, aunque tengo mucha experiencia en ilustración en general y en juegos de rol en particular. Para Juan Antonio Huerta (Anno Domini y Redención) es su primer juego de tablero y Edge tiene mucha experiencia en el sector, han hecho juegos de cartas y rol de producción propia, pero también es el primero de tablero. Teniendo todo esto presente se podrá entender mejor el proceso de ilustración y quizás algunos ajustes que se han tenido que ir haciendo se vean más como fruto de la falta de experiencia en un campo tan especializado como el de los juegos de tablero y no como una desorganización o falta de profesionalidad de los integrantes del proyecto.

Las personas involucradas son:

El autor.

El editor.

Director artístico.

Maquetador-diseñador gráfico.

Ilustrador.

Mi proceso de trabajo era bien sencillo, abocetaba cada uno de los componentes, lo digitalizaba, lo adjuntaba a un correo y se lo mandaba al autor, al director artístico y al editor. Antes de pasarlo a fases definitivas, me ponía en contacto con el director artístico y limaba los detalles. Para cambios que afectaran al texto original me ponía en contacto con el autor y cada cierto tiempo hablaba con el editor, que al fin y al cabo es el señor que se gasta el dinero en el juego, para ver si estaba contento con el trabajo que se estaba realizando y si tenía alguna aportación. Con este proceso me ahorro muchos sustos y cambios, además todo el mundo puede hacer sus aportaciones a las ilustraciones.

Lo primero que hice para empezar con un encargo tan enorme fue intentar organizarme y analizar más en detalle cada uno de los componentes, preparar listas y encontrar incongruencias, temía encontrarme con algún tipo de error de base en fases avanzadas del trabajo. Con lo primero que me puse fue con el listado de personajes.

Los Personajes.

Como antes he dicho, en el juego hay 16 personajes diferentes, cada uno debe responder a un arquetipo de películas, novelas o comics de aventuras tipo Indiana Jones, Quatermain o La Momia y toda la literatura y seriales pulps en los que se basan. Pues bien, lo primero que encontré fue que, fruto de alguna infección vírica del tipo”todos y todas”, en el juego existía paridad de sexos, es decir, había 8 personajes femeninos y 8 personajes masculinos. Esto no cuadra mucho con los arquetipos a los que he hecho referencia a lo que hay que añadir un pequeño problema con el estilo usado en el juego, me costó encontrar personajes femeninos, normalmente salen de fondo y son notablemente impersonales y anodinos. Esta es la lista de personajes original:

Profesor universidad

Jones
En la universidad siempre le decían que cómo podía enseñar historia del Imperio Medio sin haber estado jamás en Egipto, siempre defendió que realmente no hacía falta, hasta que llegó aquella invitación... Se estaba haciendo demasiado viejo para esto.

Bibliotecaria

Evelyn
Trabaja en la universidad del Cairo, sus padres había sido reputados mecenas de multitud de expediciones arqueológicas, gracias a ello pudo unirse a esta expedición, siempre le encantó todo lo que tenía que ver con pirámides, faraones, jeroglíficos... Sin embargo estaba empezando a pensar que no había sido tan buena idea venir a esta excursión.

Aventurero accidental

Jonathan
Realmente había venido a Egipto a jugar una partida de poker, no sabe como ha acabado metiéndose en todo este embrollo, pero estaría dispuesto a apostar a que es perfectamente capaz de salir de el.

Niño

Alex
Sus padres son arqueólogos, se ha criado entre piedras de más de 2000 años de antigüedad, le encanta investigar todo. No debía de haberse separado de ellos y seguir a todas esas personas al interior de una gruta, en cuanto su madre le pille va a castigarle hasta la mayoría de edad.

Mono mascota

Frankie
Uuuu, uuu, ung, argh!!

Legionario de la legión exterior francesa

O´Connell
Toda su compañía persiguió este sueño hasta morir, desertaron del ejército francés para buscar el mítico tesoro escondido en Hamunaptra, solo el sobrevivió y ahora piensa llegar hasta el final.

Guardaespaldas

Alain
Tuvo que desaparecer de Nuevas York por un problema de apuestas, no tiene nada mejor que hacer que proteger a quien le pague mejor. Esto promete ser medianamente interesante con lo que por qué no seguir adelante.

Millonario excéntrico

Donovan
Si consigue éxito, todas las universidades de Europa por fin le darán el reconocimiento que se merece, no le nombrarán ya solamente como a un millonario excéntrico con ganas de despilfarrar dinero en extrañas expediciones arqueológicas, su nombre quedará ya siempre unido a los libros de historia.

Líder de secta

Rathe
Solo los auténticos descendientes de los faraones tienen derecho a reclamar sus tesoros, es el deber de los pocos fieles que aún quedan defender y proteger su legado, y llegado el caso, administrarlo de forma que los valores y las enseñanzas del mundo antiguo no se pierdan en el olvido.

Oficial británico

Heath
El mundo tiene derecho a conocer las maravillas del Egipto antiguo, solo una nación civilizada como Inglaterra tiene los medios y las instalaciones adecuadas para mostrar sus maravillas a occidente.

Niña

Andy
No debería estar aquí, sus padres querían unas vacaciones exóticas y acabó metida en todo este embrollo. Aunque mirándolo bien, de aquí puede salir una fascinante historia que contar a su regreso.

Estudiante

Elizabeth
El pasado viernes, cuando salía de clase en la universidad, su profesor le insistió en que tenía que salir más, que no debía estar continuamente encerrada entre libros... No creo que se refiriera a esto, pero merece la pena dejar de ver dibujos y fotografías y poder tocar en vez de imaginar....

Arqueóloga

Dra. Schneider
Si consiguiera volver a Viena con pruebas de esta expedición, sería el descubrimiento arqueológico más relevante jamás hecho por una mujer... y seguramente por cualquier hombre.

Guardián de la pirámide

Ardeth
Debe dejarse descansar a los muertos, las maldiciones del Egipto antiguo son reales y no deben tomarse a la ligera, es nuestro deber proteger el descanso eterno de los faraones, nada ni nadie debe perturbarlo.

Guía

Salah
Toda una vida de dedicación al mundo antiguo, su padre era guía, su abuelo era guía y ahora el, con toda una vida de trabajo guiando turistas y expediciones arqueológicas, acaba perdiéndose en el interior de una pirámide. Eso si, si consiguiese salir y guiar fuera de aquí a sus clientes, se mencionaría su nombre con admiración en todo Egipto.

Buscadora de tesoros

Kelly
Siempre se han reído de ella, antes de ella de su padre. Una familia de buscadores de tesoros, ridículos soñadores decían, que sabrán ellos, está es la oportunidad de la familia Gates de demostrar que su búsqueda siempre ha tenido sentido.

Hay también ciertos problemas que provoca la paridad, cómo diferenciar fácilmente en este estilo a la estudiante de la bibliotecaria y de la arqueóloga, o qué elementos singulares deben llevar la guía y la buscadora de tesoros. Además que el guía sea mujer nos deja fuera al típico guía con un fez que es cobardón y traiciona a los buenos. Consulté este problema con el director artístico y lo entendió, así que me puse en contacto con el creador del juego y le propuse ciertos cambios (cambios de sexo), con lo que la estudiante pasó a ser el estudiante y la guía paso a ser el personaje traicionero con el fez.

También descubrí un personaje poco perfilado, el aventurero accidental. Pero como no tenía ninguna solución que proponer decidí dejarlo para más adelante.

El director artístico me dijo que sería mejor que escondiera el cuchillo, daría un aspecto más traicionero. Ofrece la mano y esconde el puñal...

Tengo que reconocer también grandes aciertos en la creación de los personajes, el mono mascota es el sueño de cualquier ilustrador y personajes como el líder de secta son un yogurcito para mi, además aportan cierta dimensión al juego al permitir a los jugadores jugar con un grupo de personajes malvados, que aunque no tiene ninguna relevancia a nivel de mecánica de juego si permite, a gente como yo, más inmersión en la partida.

Esto me lleva a plantearme qué ha sido lo importante a la hora de diseñar los personajes, monstruos y objetos. Está claro que el hecho de que el personaje sea hombre o mujer, que sea un mono o una cafetera melita no afecta en absoluto al desarrollo del juego puro y duro. Lo mismo que no lo afecta que el juego sea un juego en el antiguo Egipto o en una competición de termitas por acabar con un mueble (es una ambientación plausible en esta mecánica) aunque también es evidente que no resultan ambientaciones igual de interesantes. Lo que tiene que guiar cualquier aspecto del diseño en cualquier campo es hacer el mejor producto posible, difícilmente alguien podrá llevarme la contraria en esto. El mejor producto implica ciertas cualidades, que van desde hacerlo atractivo para que la gente lo adquiera hasta el hecho de que se sienta satisfecho con su adquisición una vez que ha hecho uso de él.

Hacerlo atractivo para la compra es una cualidad más dependiente de la portada y del diseño de la caja que de los componentes. Los componentes tienen algo que ver con hacerlo más atractivo, pero son absolutamente fundamentales para la satisfacción del usuario.

Deben facilitar el desarrollo del juego, siendo lo suficientemente icónicos para que el jugador no tenga que pararse a pensar qué representa cada ficha. También deben ayudar al jugador a meterse en la ambientación, a transportarlo a los años 20 al interior de una pirámide, por eso deben ser personajes y monstruos arquetípicos, que disparen unos mecanismos de reconocimiento inmediatos en el jugador. Los personajes deben ser lo suficientemente diversos cómo para que distintos tipos de jugadores encuentren aquel con el que se identifiquen, lo que ayudará a que se tome como algo más personal las victorias de su mono mascota. También deberían ver a los monstruos y trampas en movimiento, y que nada más verlos los jugadores sepan cómo atacan, gruñen o se accionan cada cual. En un juego de tablero no hay tiempo para largas explicaciones y textos que hagan que los jugadores se zambullan en la ambientación, sólo se cuenta con pequeñas pinceladas de flavor y el diseño de los componentes.

Él siempre ganará. Está basado en los monos organilleros, el puñal en la cola es un detalle que añade verticalidad para llenar la ficha.

Desde un punto de vista de ilustrador, también he intentado que los personajes parezcan vivos, usando posturas que definan al personaje o intentando contar un poco de su carácter y motivaciones por medio del dibujo. En resumen, ilustrarlos me permite añadir información y he intentado que parezca que hay una historia detrás del personaje.

Creo que todo esto aclara los criterios que he seguido a la hora de ilustrar, pueden ser erróneos o incompletos, al menos es una idea a la que agarrarse. Otra cosa es que lo haya conseguido, espero que la gente que lo compre esté satisfecha con mi trabajo.

El líder de secta, basado en los sectarios de “Los cigarros del Faraón” y en “El templo maldito”. El director artístico recomendó poner un corazón humano para hacer el juego más adulto y para recordar la impactante escena de la película de Indiana Jones.

Al decir que no sabía como hacerla, el director artístico me dijo que la buscadora de tesoros sería como Lara Croft, yo en realidad quería indicaciones para hacerla más interesante y creí que lo que sólo querían era una versión de Lara Croft en línea clara. Me la echaron para atrás, con razón, e hice una nueva versión que añade cierta diversidad étnica y con la que estoy muy contento. Me resultó algo complicada de hacer al no tener referentes en los comics, lo que hice es usar las variaciones anatómicas de mi autor belga favorito (piernas más pequeñas) a la anatomía normal de una mujer.

La arqueóloga, Dr. Schneider, opté por usar un enfoque feísta y representar a una matrona germana. Me basé en la mujer del General Alcázar de “Tintín y los Picaros”. El bolso está estampado con águilas imperiales rosas.

El millonario excéntrico, en la primera versión (ya desaparecida) iba con un paraguas por la pirámide, opté por darle un aire más aventurero equipándolo con armas y adoptando una postura victoriosa, ahora sí es un héroe.

La bibliotecaria está enfocada como la típica despistada, inmersa en sus libros y estudios. Sufrió una pequeña corrección que se repetiría en el desarrollo del juego... el director artístico me dijo “ponle más pecho” y así lo hice.

Llegados a este punto me decidí a empezar con el “Héroe por accidente”, estuve pensando y la única opción que se me ocurría era sustituirlo por el personaje que a mi me gustaría llevar cuando jugara a Hamunaptra, así que propuse sustituirlo por un “Investigador de lo oculto”, sería un personaje perteneciente al mundo de los mitos de Chtutlu y estéticamente recordaría al personaje protagonista de Sandman Mistery Theatre. Sorprendentemente nadie se opuso, ya llevaba cambiados diversos aspectos del juego (varios monstruos, personajes y objetos) y Juan Antonio me dijo que hiciera lo que me pareciera conveniente, no sé si por confianza en mi o cansado de la lata que le estaba dando.

Con este personaje sufrí un bloqueo de dibujo y no conseguía un buen resultado, existen más de cinco versiones a lápiz, pero creo que el personaje final es óptimo. Tiene todos los elementos que a mi me gustan... una máscara antigas, una pistola Máuser, una gabardina, un bombín, guantes y la típica funda de máscara alemana a la espalda, ¿se puede pedir más?.

La niña, en el texto original es una niña temeraria en busca de aventuras, desde un principio pensé en cambiarla por algo más personal, la idea inicial era una niña con un enorme fusil Máuser y su osito de peluche tirado en el suelo, con una actitud de “Ha llegado la hora de ponerse duros”. La versión final es diferente y más compacta, “Habéis roto mi muñeca y lo pagareis caro”, la niña ahora es una mimada repelente de muy mal carácter. La mano de momia indica que ha acabado con el monstruo que rompió su muñeca, una chica dura...

El oficial británico, mi idea inicial era dibujar a un oficial gordito y cara de cerdito, con una actitud más flemática, vestido de manera algo estrambótica, falda, colgantes y un extraño gorro que he visto en numerosas películas. Pero Juan Antonio me rogó que dejase el enfoque bizarro y feísta que estaba usando y que hiciera algo más heroico. Así lo hice, mi misión y la del director artístico es matizar, añadir y mejorar, no es acabar con la idea del creador.

Una vez terminados todos los personajes surgió un nuevo problema, las fichas eran demasiado pequeñas como para que los personajes lucieran dentro del juego. Tras varias conversaciones se decidió aumentar el tamaño de las fichas de personajes y ver si era viable aumentar algo el tamaño de los tiles, para que no parecieran demasiado pequeños en comparación a las fichas de los jugadores, también se suprimieron las estadísticas y se volvieron a incorporar las tarjetas de flavor para indicarlas, poniendo pequeñas biografías de los personajes y una ilustración mayor. Esto daría también cierta riqueza al contenido de la caja, haciéndola un producto más cuidado. Me ofrecí a hacer un diseño de las tarjetas.

Este es el boceto que envié al director artístico como ejemplo de las tarjetas, quise darle un aspecto de fichero de una sociedad secreta, con anotaciones, fechas y un sello molón, pero siempre conservando la estética de línea clara. Fue aprobado completamente.

Las tarjetas acabadas, suelo seguir al pie de la letra mis bocetos para no despistarme. El sello va ahora sobre la foto y ésta no es en blanco y negro, tiene algunos matices de color. El texto que sale es sólo de prueba, el definitivo lo redacta el creador del juego y el maquetador añadirá la tipografía y las estadísticas. Cada una de las tarjetas cambia la situación de la foto, los clips y las anotaciones, esto no provoca más gastos de imprenta y da un aspecto más personalizado y cuidado. La parte trasera va en bitono, se encarga de ella el diseñador.

Hamunaptra 1 - El encargo

2010-10-19T04:27:00.000-07:00

Creación de las ilustraciones de Hamunaptra.

Me he decidido a escribir este articulo con el fin de poner algo en mi blog que se diferencie de mis repetidos post con sólo ilustraciones, además creo que puede ser de interés para ilustradores y para los aficionados a los juegos de tablero, así podrán conocer algo de lo que se esconde detrás esa caja llena de piezas, dados y fichas que compran en las tiendas y con las que pasan horas. Quizás peque de extenso o de pararme en detalles que no sean de interés, pero esto no deja de ser un artículo que hago por gusto que me servirá para ordenar lo que he aprendido haciendo este juego.

Introducción

Hamunaptra es un juego de mesa ambientado en el interior de una pirámide, los jugadores controlan un número cambiante de personajes que han quedado atrapados en el interior y que deben enfrentarse a trampas y monstruos para encontrar una salida. La mecánica del juego es muy sencilla, tiene un tablero formado por pequeños tiles cuadrados que van colocando los jugadores mediante un sistema parecido al dominó (tienen varios tiles en su mano y van cogiendo nuevos de un montón en el que están bocabajo), entre los tiles también hay objetos que dan capacidades, monstruos y trampas, que se usan para entorpecer a los demás jugadores. Los personajes tienen distintas capacidades que les permiten superar los monstruos y trampas. Aunque Hamunaptra no siempre fue así....

En el 2005 tuve por primera vez conocimiento del juego, Juan Antonio organizó con Edge-entertainment unas partidas de demostración de varios juegos que estaba desarrollando, algunos gustaron y otros no, del que más se habló era de un juego muy abstracto de dungeons, el futuro Hamunaptra. En esa etapa ya tenía un sistema de colocar las fichas como en el dominó, con la peculiaridad de que sólo se podían colocar las fichas en casillas adyacentes a las ocupadas por tus personajes, todos los personajes eran iguales. Una de las cosas de las que se habló fue de que la ambientación tipo dungeon podría resultar poco atractiva y muy usada, así que se propuso hacer un juego de un campo de prisioneros en la segunda guerra mundial, con los aliados escarbando túneles cada vez más largos para alejarse de la valla del campo lo máximo posible, habría eventos tipo “¡¡inspección!!” o “¡¡derrumbe!!” y cada uno de los cuatro jugadores sería de una nacionalidad, americanos, ingleses, canadienses y polacos. Yo apoyé esta idea ya que me apetecía mucho dibujarla, pero no se concretó nada.

La siguiente vez que escuché hablar del juego estaba casi en su fase definitiva y ya era un juego ambientado en una pirámide, supongo que la decisión de la ambientación definitiva la tomó Juan Antonio, siendo aprobada por la editorial. Al poco tiempo quedé con la editorial para concretar el encargo...

El encargo.

Fui a una reunión con el director artístico y el editor donde íbamos a decidir los aspectos visuales del juego. Yo ya había recibido copia del reglamento del juego y tenía algunas ideas sobre el enfoque que le quería dar, aunque desconocía cómo iban a ser los componentes. Lo primero que tratamos fueron los componentes:

16 personajes diferentes.

Cartas de referencia del orden del turno, con flavor de los personajes.*

15 fichas de enemigos (12 diferentes, 7 monstruos y 5 trampas).

15 fichas de objetos diferentes.

144 fichas de tablero, que incluyen las tiles normales, tiles de despliegue del tablero y tiles de escaleras.*

* “Flavor” (“sabor” en inglés) es un anglicismo que se refiere a contenidos del juego que no son necesarios para el funcionamiento del juego cuya función es apoyar la ambientación, entretener o dar información extra. En este caso los flavors de los personajes serían una pequeña historia del personaje, contando qué hacen en la pirámide, lo que ayudaría a los jugadores a implicarse en la aventura.

* “tiles” (“baldosa” en inglés) es un anglicismo, referido a las fichas de cartón planas, usado para diferenciarlas de otro tipo de componentes, tales como marcadores de plástico, personajes, etcétera.

Vista general del prototipo del juego, se pueden ver cómo se va formando el interior de la pirámide a medida que se va desarrollando la partida.

A la hora de decidir los aspectos visuales hay que tener en cuenta ciertos aspectos fundamentales que determinarán su imagen final:

La imprenta, es el escollo principal, hay que tener en cuenta los tamaños de las fichas, tipos de troqueles, número de planchas y número de fotolitos.

Los idiomas, íntimamente relacionado con la imprenta. Si el juego va a ser publicado en varios idiomas hay que intentar hacer la mayor parte posible de los componentes independientes del idioma o que sólo sea dependiente del idioma uno de los cuatro fotolitos necesarios para la impresión en color (normalmente el negro), esto reduce muchísimo el coste final del juego, ya que se aprovechan la mayoría de los fotolitos para todas las ediciones.

Ambientación, no está sólo referida al momento histórico del juego, depende de a quién quieres venderle el juego, que estilo de juego quieres representar, profesionalidad del acabado (el comprador tiene que percibir que se está gastando el dinero en un producto de calidad) y valores puramente estéticos cómo la belleza final del producto.

Recursos humanos disponibles. Con esto me refiero al maquetador, al ilustrador y el editor, ya que su cultura visual y sus recursos técnicos determinan qué se puede hacer. Como ilustrador, me considero un profesional con muchos recursos pero también con ciertas limitaciones, no me siento cómodo ni me salen bien dibujos tipo marvel o manga, aún no domino la anatomía perfectamente, no se manejar programas de diseño vectorial, domino el color tradicional y tengo cierta tendencia feísta a la hora de diseñar tipos y personajes. Lo que vengo a decir es que no es lo mismo tener a tu disposición a Mr. Brom que a un chaval que dibuja a los personajes de su grupo de juego en estilo seudomanga.

Tampoco es lo mismo trabajar con los editores de Mongoose que con mis compañeros de Edge, Mongoose difícilmente van a ofrecer algún enfoque o van a pedir algún acabado diferente al normal en productos frikis y no van a hacer el más mínimo esfuerzo en incorporar las ideas del ilustrador en su producto.

Teniendo en cuenta todo esto, los elementos determinantes en Hamunaptra serían que es un juego que va a ser publicado internacionalmente (en varios idiomas), que había que reducir lo máximo posible el número de componentes y tamaño para poder ofrecer un precio competitivo y que el ilustrador iba a ser yo.

Con lo cual se suprimieron las cartas de referencia y flavors de personajes, las fichas de tablero se quedaron a un tamaño parecido al del prototipo (50x50 mm) ya que si fueran más pequeñas harían el juego muy incomodo y feo, los monstruos y trampas son del mismo tamaño, ya que se barajan con los tiles de tablero y las fichas de personajes se harían en cartón, con peana y serían de 25x15 mm. La caja en principio sería pequeña, del mismo tamaño que el Ciudadelas, Muchkin, etc..

En cuanto al estilo de ilustración, yo llevaba en la cabeza hacer algo parecido al Dungoneer, al que había estado jugando recientemente y me permitiría seguir en la misma línea de ilustración que había estado haciendo para Mongoose. Con primeros planos para las fichas de personajes y monstruos. Pero la editorial quería hacer un producto diferente, más distinguible y menos mainstream, así que empezamos a sugerir ideas hasta que se propuso que quizás se podría hacer algo tipo línea clara, yo me sumé rápidamente ya que nací fan de Tintín (siempre quise tener al capitán Haddock de amigo), hay que tener en cuenta que “los cigarros del Faraón” se desarrolla en Egipto y en el aparecen tumbas y pirámides. Lamentablemente en Tintín no aparecen monstruos (exceptuando la momia inca de “Las siete bolas de Cristal”) así que para los encuentros se puso de referente un comic de línea clara llamado “Zombie World” en el que salen momias, templos, zombies y monstruos.

Zombie World, un excelente comic que además está plagado de monstruos molones.

Se cambió el enfoque de algunas fichas, en las fichas de personajes saldrían estos de cuerpo entero con sus características indicadas. Las fichas de monstruos y trampas se harían con un enfoque parecido al de los antiguos RPGs de ordenador (“Eye of Beholder”p.ej.) con el monstruo avanzando por el pasillo, o la trampa dispuesta en los corredores.

Ficha de personaje en el prototipo, también puede verse la ficha de monstruo.

Carta de referencia del prototipo, con las características del personaje indicadas, este componente se descartó en las primera fases de desarrollo.

Dibujo del editor de cómo deberían ser la fichas de monstruos y trampas, nótese su tendencia a añadir órganos sexuales masculinos a cada componente.

Propuse hacer pruebas de estilo de cada uno de los componentes antes de comprometerme ya que siempre he sido muy prudente a la hora de aceptar encargos, tengo pavor a no conseguir unos resultados profesionales aceptables, en este caso, nunca había hecho nada en línea clara y no me encontraba muy seguro de mi mismo. La portada y la caja se dejaron por el momento y se definirían una vez acabados todos los componentes, aunque había algunas ideas en el aire.

Las cinco pruebas del Señor Villén

Con toda la información que tenía llegaba la hora de empezar el trabajo. Suelo ser una persona metódica a la hora de enfocar los encargos, más si me tengo que enfrentar a problemas nunca antes vistos. Lo primero que hago es recopilar información, tanto gráfica cómo teórica, reviso mi estantería, pesco un poco en Internet y salgo en busca de libros. Para este trabajo conseguí un catálogo del museo de egiptología de El Cairo, un libro sobre la obra de Hergé (Tintín y el mundo de Hergé), varios libros más de arte egipcio, un ejemplar de Zombie World y mi colección integra de línea clara, además de numerosas .jpgs cazados del Google.

Lo siguiente fue analizar el estilo de dibujo de línea clara, por los libros sobre su obra me di cuenta de lo que previamente sospechaba, el dibujo de los álbumes de línea clara es solo simple en apariencia, detrás se esconde una estructura muy compleja. Esto quizás explicaría la baja calidad que he visto en algunos seguidores e imitadores, intentaban hacer el dibujo de un trazo directamente, con lo que perdían toda la movilidad y naturalidad de los personajes, cosa peligrosa en la línea clara donde el dibujo es muy icónico y escueto. También me di cuenta que los personajes tienen unas proporciones algo diferentes a las normales, con cierta tendencia a tener las piernas y pies sensiblemente más pequeños. Después analicé la forma de dar expresión, cómo resuelve los rostros y las posturas típicas que adoptan los personajes (cada dibujante tiende a repetir ciertas posturas que le son familiares), con toda esta información tenía suficiente.

Me puse a decidir cuál de los personajes iba a usar para la prueba de estilo, eché un vistazo a la lista y me di cuenta que iba a tener problemas con ella, pero de eso hablaré después. Por lo pronto decidí empezar con el niño “Alex”, con el siguiente flavor: “sus padres son arqueólogos, se ha criado entre piedras de más de 2000 años de antigüedad, le encanta investigar todo. No debía de haberse separado de ellos y seguir a todas esas personas al interior de una gruta, en cuanto su madre le pille va a castigarle hasta la mayoría de edad.” Evidentemente inspirado en El regreso de la momia, yo decidí que prefería hacer otra cosa y lo sustituí por Tapón de El templo maldito.

Indyyyyy!!!

El resultado fue cosa de sumar dos y dos, proporciones y acabado de línea clara, con vestuario y actitud de Indiana Jones:

El siguiente paso era el color, la editorial me sugirió que hiciera pruebas con dos tipos de tonos, los de Zombie World y los de línea clara.

En Zombie World los tonos son más sucios (menos valor), planos y verdosos que los de línea clara.

Colores tipo Tintín, mas cálidos y apastelados, con irregularidades, los coloretes dan mucha vida a los personajes. Está fue la opción de color que se usó en el resto de los componentes.

El siguiente tipo de componente que quería definir eran las fichas de monstruos. Revisé la lista y la encontré algo desangelada (de eso hablaré más adelante), así que decidí hacer una ficha de acuñación propia “horda desde el polvo”, que básicamente es un grupo de cadáveres, creía que hacer este tipo de ficha representaría más lo que tenía en mente, sería una declaración de intenciones “línea clara pero con zombies y miembros cortados”. Tenía documentación sobre momias reales, las de Zombie World y la momia inca de las siete bolas de cristal. Les quise dar un toque algo más zombie mostrando los cadáveres disecados en vez de hacer momias totalmente envueltas, así les podría dibujar facciones y darles un aspecto algo más interesante.

Fotografía de una momia real del museo de El Cairo. El aspecto de cadáver desecado me gustaba más que el clásico de anuncio de papel higiénico.

La ficha de momias, en las esquinas se añadirán las características del encuentro, tiene algo de margen para que el maquetador pueda hacer ajustes después.

En las fichas de tablero se me presentaba un problema, el tablero es modular, con lo que no tiene una disposición fija sino que se va montando de forma diferente en cada partida, pero yo quería conseguir algún efecto de tridimensionalidad, para poder añadir detalles y dar una sensación de vista aérea. En los tableros modulares que he visto siempre se hace una representación simple (diédrica), cómo en los planos de una casa. A mi se me ocurrió usar un sistema de perspectiva falsa que emulase al sistema cónico, todas los vértices que tuvieran que ir en perspectiva (los verticales) tendrían un ángulo de 45º (respecto a los verticales), con lo cual me aseguraba de que los bordes de los pasillos coincidieran. Esta solución se basa en que el jugador va a percibir el tablero como un todo, pero es incapaz de ver en detalle el conjunto, por su tamaño y posición desde la que lo ve sólo podrá fijarse en pequeños conjuntos de tiles. Para los tonos escogí los de la portada de Los cigarros del faraón, en el interior la pirámide es de un gris verdoso, ya que es una tonalidad muy cálida que recuerda al desierto y a la arena.

Tonos cálidos y equilibrados. Tres tiles unidos, se puede ver el efecto 3D falso conseguido por los ángulos de 45º grados de las esquinas, la solución se me ocurrió a mi solo aunque desconozco si se ha usado antes.

En las trampas dudaba si la vista desde el interior del pasillo fuera a quedar bien, sobre todo por el tamaño de los tiles, así que con los acabados y el color resueltos me centré únicamente en el dibujo. Hice la trampa de flechas, añadiéndole un guiño.

La última aventura de dos famosos personajes...

La única prueba que quedaba era la ficha de objeto, opté por dibujar un pergamino, una vez más encontré un pequeño problema con el concepto de estas fichas, pero también lo comentaré más tarde. Pregunté en la editorial si los objetos iban a llevar algún tipo de texto o marco, como no lo tenían decidido opté por dibujar el objeto totalmente exento.

Así el objeto es bastante soso y aburrido, más adelante habría que decidir cómo completar la ficha.

Edge, Juan Antonio y yo dimos el visto bueno a todos lo ejemplos con lo que me vi con vía libre y la confianza necesaria para empezar el trabajo de verdad.